El poder de los NFT en la distribución de música

Mattias Tengblad es cofundador y director ejecutivo de Corite, un distribuidor de música digital con sede en Estocolmo; Emil Angervall es cofundador y director de operaciones de Corite.
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Ha habido un cambio en la dinámica de distribución de música durante la última década a medida que los artistas musicales y los sellos discográficos intentan adaptarse a los tiempos y aprovechar las nuevas oportunidades de monetización. En consecuencia, las principales plataformas de transmisión de música como YouTube, Apple Music y Spotify ejercen mucho poder en la actualidad. Estos, y algunos otros, supervisan una industria que se espera que alcance una valoración de US$23 mil millones para fines de 2021. 

Las plataformas de transmisión son esencialmente el nexo de la distribución de música moderna. Sin embargo, si bien han empoderado a los artistas independientes en gran medida, su dominio socava la descentralización, que a su vez afecta los ingresos de los artistas. Como tal, el uso de tokens no fungibles (NFT) para promover la transparencia y el consenso en el sector es un paso en la dirección correcta hacia el empoderamiento de los artistas a escala global.

Financiando música, no sellos

Profundizando un poco en la situación del artista y el sello discográfico, las empresas monolíticas determinan cuánto se les paga a los artistas. También influyen en sus estilos musicales y en su imagen pública. A través de los NFT, los artistas pueden reducir su dependencia obteniendo fondos directamente de sus fans.

Los modelos financiados por fans de NFT han demostrado que es posible vender artículos digitales, incluida música, para promocionar artistas. Al proporcionar transparencia y eliminar a los intermediarios, los NFT ayudan a impulsar los ingresos por música y pueden poner fin a la dependencia de los artistas de los sellos discográficos.

Cuando se trata de la recaudación de ingresos, las NFT pueden simplificar el proceso, ya que todas las transacciones se registran en la cadena de bloques. Esto contrasta marcadamente con los procedimientos de recaudación de regalías corporativas, ya que pueden parecer vagos y sugiere la posibilidad de que los artistas estén siendo defraudados.

En una configuración NFT, la transparencia se mantiene a través de metadatos únicos y códigos fuente distintos que están vinculados a la música de un artista. Y dado que los artistas tienen control sobre los derechos de propiedad incrustados en el libro mayor, también pueden venderlos y transferirlos a un tercero si surge la necesidad. 

Mantener a los fanáticos entretenidos durante el encierro

La industria de la música quedó devastada durante el inicio de la pandemia de coronavirus. Se estima que los cierres posteriores le han costado al sector decenas de miles de millones de dólares en ingresos perdidos. El cambio de circunstancias condujo a un momento decisivo que obligó a muchos artistas musicales a reconsiderar sus estrategias de divulgación, y fue en este momento cuando las NFT surgieron como un generador de ingresos viable.

El artista multiplatino Marshall Bruce Mathers III, también conocido como Eminem, fue uno de los primeros artistas de renombre en subirse al tren de NFT. Como era de esperar, ganó 1,3 millones de libras esterlinas (1,7 millones de dólares estadounidenses) con su primera colección NFT ‘Shady Con’. 

Además de vender canciones y álbumes, los artistas que deseen aprovechar las NFT pueden beneficiarse de los conciertos de NFT, como ya lo ha hecho Swedish House Mafia al asociarse con Live Nation. Son fáciles de transmitir y se pueden usar para monetizar grabaciones en vivo. El contenido adicional y los descuentos exclusivos también se pueden proporcionar a través de los sistemas NFT.

Popularizar las inversiones en arte y música 

En décadas anteriores, las inversiones en música se limitaron en gran medida a inversores acreditados y sellos musicales. Pero con la aparición de los NFT, ahora es posible que los fans habituales y comprometidos respalden a sus artistas favoritos aportando dinero para sus canciones.

Además, la tecnología NFT puede permitir la venta de partes de una canción a un inversor. Con tales capacidades, las personas pueden patrocinar y promover activamente a artistas prometedores y ganar regalías por su trabajo a medida que crece su popularidad y sus canciones ganan terreno. Por lo tanto, invertir en NFT es una buena manera de diversificar la cartera de uno y poner dinero en algo que cree que podría dispararse, al tiempo que apoya la nueva música y el arte. 

¿Qué sigue cuando se trata de NFT en la música? 

Los proyectos actuales basados ​​en NFT y blockchain dan mucho poder a los artistas cuando se trata de desbloquear nuevos ingresos, obtener recortes justos, controlar las tasas de transmisión y los derechos de autor, así como recompensar a los fanáticos activos como colaboradores, no solo como consumidores.

En pocas palabras, los NFT pueden ser un elixir eficaz para los artistas que buscan emanciparse de la distribución de música explotadora, y este elixir ya tiene una gran demanda en toda la industria.

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